Mes tableaux-sculptures sont faits pour être touchés, caressés, manipulés.

Ils réconcilient, au travers d’histoires où l’œil et le cœur s’amusent, le plaisir du regard et du toucher

Il y a vingt ans déjà,  en prenant conscience de l’importance de mon environnement urbain sur mes premières recherches picturales, j’ai commencé à travailler la notion de l’espace (physique et virtuel) existant entre les individus.

La vie des citadins est régie par de nombreuses règles qui, en fonction du regard qu’on leur porte, deviennent des obstacles ou invitent à la communication. Ainsi en utilisant dans ma création des matériaux récupérés issus des toits, je cherchais à concrétiser l’espace protecteur qu’offre la cité aux individus. Je travaillais des formes géométriques symbolisant ce qui sépare ou rapproche les personnes entre elles.

Actuellement, une de mes sources d’inspiration se trouve dans mes déambulations, mes propres histoires se chevauchent avec les faits historiques inscrits sur les murs et autres trottoirs de ma ville, Paris. Mon imagination associée à certains objets ramassés est le vecteur de mes futures compositions plastiques à l’atelier. La tête en l’air, à l’écoute de mes ressentis et du monde urbain, mes pas m’ont amené à traverser des jardins publics, espaces atrophiés de la nature existante. Le flot de la foule traversant les rues ou se promenant dans les mêmes directions, les files de voitures circulant en tous sens là où vivait peut être, autrefois, une nature sauvage, en imaginant ces visions de haut, cela s’apparente à l’ombre d’une plante qui s’épanouit marquant le temps qui passe.

Ma place d’artiste dans l’évolution de notre société m’amène à exprimer plastiquement, par deux approches complémentaires, l’idée du souvenir d’un monde vierge ayant existé en lieu et place du monde construit :

D’une part, par ma palette composée de matériaux récupérés et naturels - ardoise, zinc, plomb, bois, caoutchouc, papiers, cires et résines pigmentées -, j’exprime ces idées en composant dans des tableaux-reliefs des formes végétales et animales en silhouettes découpées. Je recherche l’équilibre entre les lignes et les surfaces, entre les matières lisses et rugueuses, entre la lumière et la matité. Par une expression visuellement narrative, symbolique, le résultat s’articule sur une dualité propre à nous faire voyager. Ce concept de dualité fait partie intégrante de mes recherches. Si tout ou presque va par paire, de façon complémentaire ou antithétique, mon travail reflète ce constat par les formes, les matériaux, les volumes et le rapport humain dans l’œuvre. Mes compositions à la technique complexe sont, par leur destination, accrochées  sur des murs dans des espaces eux même protégés par les mêmes matériaux. Ce monde présenté dans des « fenêtres artistiques » par le message, l’histoire, le rythme, la couleur, la tentation tactile invite le spectateur à s’interroger sur son environnement et son univers intérieur.

 D’autre part, je réalise des installations éphémères dans des lieux publics que le promeneur peut croiser. Pour accentuer, pour marquer le souvenir, l’illusion de l’espace transformé par la ville, je joue soit sur la transparence des matériaux utilisés, soit sur l’utilisation des matériaux naturels récupérés sur place. Par le graphisme ou le message écrit sur mes structures, je tends à révéler, à concrétiser un espace existant, mais invisible au quotidien par les passants. Tel est la raison de ces installations, qui une fois disparues, resteront dans le souvenir de tout ceux qui les ont remarquées. Et s’ils en parlent autour de lui, leurs mots complèteront les milliards de paroles qui nous entourent et qui circulent autour de nous. S’ils perdent le fil de leurs sentiments dans tout ce brouhaha, mes « filtres de mots d’amour » leur permettront de retrouver un espace de sérénité.